袁媛简介：一级演员，安徽省黄梅戏剧院最年轻的“梅花奖”获得者，优秀青年演员；同时也是上海“白玉兰”戏剧表演艺术奖主角奖获得者，获评文旅部全国戏曲表演领军人才、中宣部思想文化青年英才，系中共二十大代表。

魏晓丽：我们了解到，您是目前安徽省黄梅戏剧院最年轻的“梅花奖”得主。很多网友非常好奇，想知道您一路走来的成长经历。可以和大家分享一下吗？

袁媛：其实，谈不上成功，我一直在学习和前进的路上。大概六岁的时候，我还没上一年级，父母为了想让我多学些才艺——我是独生子女，他们希望我能掌握更多技能，就给我报了很多业余培训班，黄梅戏是其中一门——就这样，我误打误撞接触了它。黄梅戏融合了身段、表演等多项内容，是一门综合艺术，我一学就是很多年，一直学到小学毕业。其他才艺班后来都停了，只有黄梅戏我一直坚持了下来。说不清楚为什么，也许这就是冥冥之中的选择吧。

到了初中二年级，我的启蒙老师告诉我，安徽省艺术学院，也就是现在的安徽省艺术职业学院，要招首届大专班，问我要不要去试一试。我当时很想去考，因为在少年宫经常能看到省艺校的学生，他们气质出众，像一道风景线，我特别羡慕，也很想去那里上学。但我父母非常不同意，他们也有自己的担忧。在我的坚持下，我妈就随口说：如果你能考到前三名，我就让你去上，考不到前三名去了也没用。就为了这句话，我每天在家苦练，最终初试、复试还有文化课，我都考了第一名。她不得不遵守诺言。就这样，我进了艺校。之后的学习，其实挺枯燥的。进了学校我才发现，真实的学习跟我想象的完全不一样。进入科班正规学习后，我们要学很多技巧课，比如毯子功、基训功、把子功。按我师姐的说法，毯子功就是把人揉得跟毯子一样软的功夫，当然这是玩笑话，这项功夫既要求软度，也要求韧度，这样才能完成技巧动作。当时这些内容一下子给了我当头一击，我觉得和我想象的差太多了，太苦了，真的太苦了！才练了一周，我全身都是伤，到处都是淤青。但我性子比较倔，又好强，就逼着自己一直练……五年学习结束后，我通过考核，以第一名的成绩毕业，顺利进入了安徽省黄梅戏剧院。这一路看起来顺风顺水，背后其实付出了很多艰辛。

刚进团的时候，我心想我终于可以当演员，站在舞台中央演出了。结果和我想象的，又完全不一样。我本以为毕业后从学生转成正式演员，就可以站在舞台上展现自己，可实际上进团后，我跑了五年龙套。聚光灯下，我永远站在边幕，要么端着盘子要么捧着盒子，那段时间我确实挺灰心的。后来剧院排演《霸王别姬》《墙头马上》等新创剧目时，我都在侧幕边看。因为坐在台下看戏，看到的是镜像，在侧幕看老师们台上表演，我可以正对着他们，能一招一式跟着学。我记得当时有位老演员说过，他发现演出的时候，侧台永远有个小小的身影，不像其他人那样去后台休息等待，始终都在侧台看戏，那个人就是我。因为喜欢，所以我一直看着老师、看着前辈和师姐怎么演戏。

到了2011年，团里终于给我安排了任务，让我饰演《红梅赞》中的江姐。我重读了《红岩》小说，还和同事们一起到时白林老师家中，听他讲解当年创作《红梅赞》的作曲思路，也了解了严凤英的相关表演经验，时老师还给我们播放了珍贵的黑胶唱片。我们做了大量准备工作。我的老师吴亚玲也演过江姐，她给我讲了很多在表演、唱腔上细腻刻画人物的方法。我慢慢整理了这些前辈的经验，还观看了很多不同版本的歌剧《江姐》，再将所有感悟落回黄梅戏的演绎上，最终才成功完成排演。我记得首演当天，时白林老师来到现场，他说：“袁媛，你就是江姐，你就是我心目当中的江姐。”这句话给了我极大的鼓励。

后来我接到了《天仙配》的演出任务。大家都知道，《天仙配》《女驸马》都是黄梅戏的经典看家戏，能拿到这个演出机会，我其实压力很大——严凤英，还有此前许许多多的前辈，包括我的老师吴亚玲，一代代都演过这个角色，想要超越他们，非常困难。其实，我们根本不可能超越大师，毕竟这些角色是大师亲手塑造的；我们能做的，只是在传承大师艺术的过程中，思考如何注入新时代的女性审美，给新时代的七仙女赋予新的能量、注入新的内涵，再将它呈现在舞台上。经过这么多年的演出积累和舞台经验，再融入我自己对角色的感悟，最终形成了现在我演绎的这版《天仙配》。

魏晓丽：万事皆有缘由。你的成功也一定有其缘由。能不能请你谈谈成功背后的原因？

袁媛：其实，我觉得自己是一个很幸运的人。很多年前，我六七岁的时候，就在铁四局的礼堂看过吴亚玲老师主演的《墙头马上》。那时候，我就惊叹，原来黄梅戏可以这么美、这么动听！演员们像古装电视剧一样的妆造一下子就把我吸引住了。从那时候起，吴亚玲老师就成了我的偶像，演出结束后我还上台找她签名、合影。

后来我进了剧团，没想到能和吴老师成为同事，还幸运地拜她为师。其实很多人都想拜她为师，我心里也很向往，但当时躲在角落不敢开口，没想到老师最后愿意收我，现在想来真的特别幸运。老师曾跟我说，作为戏曲演员，不是只会唱念表演把戏演完就够了，拼搏和求索是一辈子的修行；她还告诉我，戏曲演员不仅要练艺，更要修德。这些话一直是我一路走来坚守的信念，我真的非常感谢我的老师。

魏晓丽：你从事黄梅戏事业已有二十多年。这期间，有没有哪件事最令你刻骨铭心？

袁媛：刻骨铭心的事情有很多，我想说一说我参评“梅花奖”的剧目《共产党宣言》。其实创作这部剧的时候十分艰难：创作恰逢疫情期间，又是中国共产党成立100周年的献礼剧目，要求我们必须在过年前上演，要在一个月左右的时间里完成全部筹备和排演，难度可想而知，再叠加疫情的影响，更是难上加难。但大家众志成城，下定决心一定要完成这项任务。我们天天扎在排练场，恨不得直接住在排练场，所有人拧成一股绳打赢了这场仗，最终如期于安徽大剧院上演，获得了非常好的反响。这一切不是哪一个人的功劳，是安徽省黄梅戏剧院《共产党宣言》整个剧组的功劳，我们是一支能打硬仗的团队。这部剧作为省里第一部中国共产党成立100周年献礼剧目，呈现之后又经过了几年打磨，才最终报送参评“梅花奖”。

当时排这部戏的时候，还有很多小插曲。戏里有跪搓的表演技巧，如果穿普通裤子练习没什么问题，但我饰演的角色需要穿旗袍，旗袍不像裙子可以遮挡，又没办法在里面戴护膝，而且旗袍前后各一片衣襟，练习时衣襟常常被压住，让我没法完成横向的跪搓动作，给我带来了很多困扰。没办法只能反复练习，练到能顺利完成一整条跪搓线、不会卡住衣襟为止，那段时间我受了很多伤，膝盖一直带伤。我记得那时候每天回家，膝盖前面都结着痂，根本没法弯曲，只能直着走，一弯曲痂就裂开，裂开之后再受伤，疼得厉害，很长一段时间只要演这部戏，我的膝盖都没法像平常一样活动。2023年参评“梅花奖”，我在广州捧到了奖牌。那一刻，我特别感谢我的团队和我的老师，他们给了我太多鼓励。人们常说，“梅花香自苦寒来”。是的，我的切身体会就是这样的：不经历痛彻心扉的磨炼，是不可能走到这一步的！

魏晓丽：您已经斩获“梅花奖”与“白玉兰奖”，拥有一定的知名度和众多的支持者。能不能借这个机会和大家说几句话？

袁媛：其实，我特别感谢一路走来陪伴我的戏迷和网友朋友们，大家一直都非常支持我。前几天，我还收到一位阿姨发来的信息，她说：“袁媛，我特别看好你，阿姨希望你未来发展越来越好，推出更多好作品。”未来我一定会继续打磨出更好的作品，回馈广大网友和戏迷朋友，也让更多人了解黄梅戏。当然，我也希望戏迷朋友们不光支持我，也多支持剧院里更年轻的一代演员，帮助他们更好发展，这对黄梅戏的传承也是一件好事。

魏晓丽：你在业务方面还有哪些深入的钻研谋划和打算？

袁媛：其实我们此前花了十年时间，探索黄梅戏用现代戏表达的路径。因此未来我会把这些探索的心得和经验继续传承下去，让后辈少走弯路，站在我们的基础上更好发展。一开始我们演传统剧目，早就习惯了学校教的水袖、台步，扮演古装侍女、天庭仙女，这些都是我们非常熟悉的表演方法；但不管是《红梅赞》里的江姐，还是《共产党宣言》里的林雨霏，她们都是现代人物、革命女性，怎么才能把现代戏演好？我之前还演过一部叫《孔雀西北飞》的戏，塑造的也是现代人物——大家都知道《孔雀东南飞》讲的是婆婆刁难儿媳，而《孔雀西北飞》讲的是当代家庭里，儿媳“打磨”婆婆的故事，最终目的是弘扬中华孝道，那怎么完成从古装侍女到现代人物的转型，其实是很大的研究课题。我花了十年时间摸索出了一套实践经验：过去我们演传统戏穿彩鞋走圆场，现在演现代戏要穿高跟鞋，但高跟鞋不能像平时走路那样随意，舞台上的步伐必须有章法，要走出人物的气质；过去我们用水袖抒发情绪，现在穿旗袍，该怎么用肢体表达情绪？而且我们又不能把黄梅戏演成话剧，这些都是我们反复琢磨过的问题。我认为未来创作新剧目时，我们也会继续在这些方面钻研打磨，同时把积累下来的经验传给后辈。