近年来，宿松县文学艺术界联合会充分发挥组织优势与专业优势，引导本土画家扎根乡土、深耕基层，通过挖掘地域文化资源、创新艺术表现形式，将乡土题材美术创作转化为乡村振兴的内生动力，绘就了一幅幅“以艺润乡、以美兴业”的生动画卷。

王敦伦是农民画家，作品题材几乎都是记录乡村巨变，从早期的风景画，到人物画，再到实景地，呈现广泛多元的风格，既体现了社会价值，又彰显了审美价值。“以小见大”的创作手法，让乡土气息成为连接观众情感的纽带。

中国民间文艺家协会中国手指书画专业委员会副主任、中国工艺美术家协会会员、全国艺术类考级中国画考官、江苏省指画研究会会长、江苏省侨联华侨书画院常务理事、江苏省美术家协会会员、一级美术师范遵荣在评论王敦伦画作《九井》时说：“画家根据王安石的一首七言古诗而作，在创作中没有图解全诗，而是紧紧围绕‘泉常倾’一句展开，笔力遒劲，山石勾勒，笔笔到位，如书法用笔，画家功力深厚。构图也恰到好处，虚实结合，合开得宜。是一幅不可多得的精品佳作。”

艺术来源于生活，民间艺术更是生活的艺术。像王敦伦这样的本土画家，在宿松有很多，他们坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”，从广袤的田野和质朴的民俗中汲取灵感，以艺术之光照亮故土，用丹青色彩记录时代，成为画家们的共识和追求。

在宿松，画家们在县文联组织下，经常深入生态旅游区、风景名胜区，开展写生采风。他们以手中的笔墨，勾勒乡村宁静祥和的风貌，渲染山川竞秀的美好，使艺术成为连接城乡的情感桥梁。这些作品不仅记录了自然风光，更传递了社会主义核心价值观中的和谐与文明理念。每一笔线条都流淌着对土地的眷恋，每一抹色彩都承载着对家乡的热爱。

汪育彪是一位美术教师，教学之余，也积极参与文艺赋能乡村振兴的活动，他的山水画以淡墨晕染出远山的朦胧层次，近山则用浓淡变化的青绿色勾勒，瀑布的留白与线条，既表现了水流的灵动，也衬出山石的厚重；树木的点染苍润有致，近树的墨绿与远山的浅青形成了丰富的色彩层次，清而不浮，艳而不俗。他的画作《钓鱼台》画的是宿松风光。

中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、江苏省花鸟画协会会员、南京艺术学院教授、硕士生导师曹建宁认为，国画小品以“钓鱼”为主题，用清雅的笔墨勾勒出一幅意境悠远的山水人物画，整体格调古雅，意趣盎然。画面采用圆形扇面构图，自带“圆满、包容”的东方美学意趣，同时以右侧垂钓的老者为视觉重心，左侧的山水瀑布形成舒展的延伸感，一静一动、一实一虚，平衡感极佳。大面积的留白化虚为水、为雾，既烘托出江面的浩渺空阔，也为“愿者上钩”的哲思留下了想象空间，整体意境空灵淡远，自带一种超然物外的闲适与从容。

南京邮电大学教授冯震也给予了评价：“汪育彪深谙诗意，落笔时取山水清寂之境，远山含黛，飞瀑流云，皓月临峰，江水漾波，将诗中的景致凝于尺幅。画中老者临矶垂钓，静对山河，一竿在手，心远尘嚣，恰合‘一竿销尽古今事’的旷达胸襟；山石朴拙苍润，暗应诗中驴痕古迹，暗合宿松山水旧迹，文脉悠悠。以传统写意绘乡贤诗境，章法清雅，笔墨温润。画作既承古典山水意趣，又载故土人文情怀，诗、书、画、境浑然一体，于清幽笔墨间，尽显淡然守心、寄情山水的文人风骨。”

“笔墨丹青不仅是艺术的表达，更是产业融合的纽带，将文化流量转化为经济增量。”女作家、画家余芝灵说，一手伸向传统技艺，一手伸向现代生活，以创新画笔重塑了乡村美学空间，让绿水青山通过艺术走向世界，让乡土故事借助画笔声音传遍四方。她的画作《妙音唱黄梅》得到了专家认可及赞赏。

中国新四军研究会常务理事、中国作家协会会员、江苏省报告文学学会常务理事徐良文认为，余芝灵的作品构图整体和谐美观，画面丰富，黄梅、雉鸡、假山、流水、兰花，各色要素均有表现，并且色彩明亮。

江苏省美术家协会山水画艺委会委员、江苏省收藏家协会书画院执行院长谢佩新评价说：“黄梅疏影横斜，老干苍劲，新蕊含香，以淡墨轻赭点染，不事浓艳，风骨自现；双禽栖于石上，体态闲雅，翎毛以兼工带写勾勒，神态静穆，与流水寒梅相映成趣。通篇运笔从容舒缓，线条含蓄内敛，墨色温润清和，流水得幽远之态，黄梅含清雅之韵，珍禽具悠然之神，三者相融，境静而意长，于简约笔墨间藏山林真趣，是幅令人生喜的画作。”

画家画的是山水田园，守的是文化根脉，铸的是乡村灵魂。美术元素已经成为激活乡村活力的关键因子。艺术介入不是点缀，而是重塑；让乡村在审美中复兴，在文化中自信。

“立足本土、描绘家乡是美术界的重要创作导向，每一方水土都孕育着独特的历史文脉与人文精神。艺术家通过深耕本地的山川景观与城乡发展变化，将地域特色转化为具有辨识度的艺术语言。这种对本土资源的深入挖掘，不仅丰富了中华美学的表达形式，更让艺术作品成为传播地方文化、增强民众文化认同感的重要载体。只有扎根于熟悉的土地，艺术才能拥有深厚的土壤和持久的生命力。”宿松县文联党组书记、主席胡锋说。（司舜）