暮冬怀远,灯戏和鸣。12月29日,怀远县文化馆榴花剧场内,一阵铿锵锣鼓划破夜色,国家级非物质文化遗产怀远花鼓灯与话剧跨界融合力作《灯窝子里的人》温情启幕试演。400余名特邀嘉宾与市民代表齐聚一堂,在鼓点起落与剧情流转间,共赴一场传统与现代交融的文化之约,见证一门千年国家级非遗,以跨界破壁之姿,绽放新时代的鲜活生命力。

以非遗原乡为根,让文化记忆有厚度。作为怀远花鼓灯核心发祥地,河溜镇莲花村等一众“灯窝子”,是国家级非遗花鼓灯薪火相传的精神原点,更是乡土文化与民族文脉的鲜活载体。《灯窝子里的人》以“灯窝子”这一民俗符号为叙事切口,没有停留在非遗技艺的表层展演,而是以三代人的人生轨迹为脉络,将花鼓灯的传承历程,深深嵌入时代变迁的壮阔图景中。从祖辈田间地头的即兴欢舞,到父辈坚守传承的踽踽独行,再到青年一代创新表达的勇敢探索,三代人的悲欢与坚守,不仅是一门艺术的兴衰脉络,更是国家级非遗在岁月长河中,从民间烟火走向艺术殿堂的生动缩影,诠释着“非遗源于民间、归于生活、承于匠心”的深层内涵,让尘封的文化记忆变得可感、可知、可共情。

以跨界创新为翼,让非遗传承有深度。这是花鼓灯与话剧两大艺术门类的首次深度跨界,亦是国家级非遗与省级剧院的首次重磅携手,其突破意义远不止艺术形式的融合。主创团队跳出“话剧加花鼓灯”的简单拼凑误区,以极致匠心,让花鼓灯从舞台点缀跃升为叙事核心,让国家级非遗的艺术精髓,真正融入戏剧的骨血与灵魂。八个月潜心打磨剧本,字字句句皆藏巧思,一招一式尽是心血。当剧中主角陷入失落迷茫,没有冗长台词的直白宣泄,唯有花鼓灯标志性的“矮桩步”随鼓点缓缓而动,膝盖的沉缓起伏,藏着难言的惆怅;脚步的轻重交替,载着内心的波澜,一招一式皆是无声心语,一鼓一韵尽传千般情绪。正如导演李静所言,这是两种艺术真正“长”在一起的样子,花鼓灯的灵动韵律,与话剧对人物内心的细腻刻画浑然天成,既守住了国家级非遗的本真韵味,又以现代艺术手法,赋予其直击人心的情感穿透力,实现了传统文化创造性转化与创新性发展的深度实践。

以乡土情怀为暖,让非遗传承有温度。“我是喝着淮河水长大的蚌埠人,从小就接触花鼓灯,能让家乡的非遗被全国观众看见,特别开心。”主演刘纯纯的一番质朴感言,道出了非遗传承者最本真的热爱与赤诚。这份热爱,是生于斯长于斯的乡土眷恋,是对非遗文脉的责任担当,更是国家级非遗能够代代相传的核心密码。非遗从来不是孤芳自赏的展品,而是扎根民间、滋养人心的精神养分,它的温度,藏在传承人的坚守里,藏在观众眼中的泪光与掌声里,藏在每一次鼓点响起时,刻在骨子里的文化共鸣里。

回望文脉长河,怀远花鼓灯这门集歌、舞、戏、乐于一体的国家级非遗,早已在淮畔大地沉淀下千年底蕴。始于宋、成于明、臻于清的岁月淬炼,让其“风摆柳”的柔美、“三回头”的灵动,斩获“东方芭蕾”的美誉;1986年《花鼓灯锣鼓》摘得全国大奖,填补安徽群众文化全国奖项空白,让乡土非遗登上全国舞台;1991年远赴葡萄牙、摩洛哥巡演,以东方美学魅力倾倒异国观众,让中国非遗走向世界;2006年入选国家首批非物质文化遗产名录,标志着非遗保护迈入规范化、系统化新阶段。如今的怀远,已构建起国家级、省级、县级三级传承人梯队,建成多级传承培训基地,连续举办的花鼓灯艺术节,更让“千班锣鼓百班灯”的民俗盛景重焕生机,为国家级非遗的活态传承筑牢了坚实根基。

文化兴则民族兴,非遗强则文化强。国家级非遗的传承,从来不是墨守成规的固守,而是守正创新的前行。《灯窝子里的人》以“扎根本土、回应时代”为初心,为国家级非遗的活态传承,提供了极具借鉴意义的怀远范式——唯有让非遗扎根乡土、对接时代、贴近人心,才能让古老技艺焕发持久活力。据悉,该剧将结合观众反馈与专家意见持续打磨,纳入怀远文化交流重点项目,奔赴周边及长三角地区巡演,让怀远花鼓灯的鼓点传得更远,让“怀远声音”成为传播中华优秀传统文化的响亮名片。

从“灯窝子”里的乡土欢歌,到跨界融合的艺术精品;从非遗传承的个体坚守,到文化自信的群体共鸣,怀远花鼓灯的创新实践,正是新时代国家级非遗守正创新的生动注脚。以非遗为桥,连通历史与当下;以匠心为笔,书写传承新篇,让更多国家级非遗在岁月长河中赓续文脉、绽放光彩,为铸就中华民族现代文明注入磅礴的文化力量。(高静 安徽经济报融媒体记者李世龙)